Die vor 150 Jahren geborene Künstlerin Paula Modersohn-Becker (1876-1907) gilt heute als frühe Avantgardistin, die zentrale Tenden¬zen der modernen Kunst vorweg¬nahm und bis heute zu den einflussreichsten und bekanntesten deutschen Künstlerinnen zählt. Dagegen wurde sie zu Lebzeiten kaum beachtet. In ihren Werken, die schon auf die Kunst des Expressionismus verweisen, gelangte sie - auch geprägt durch die zeitgenössische französische Kunst - zu starker Formvereinfachung und Flächenhaftigkeit. Paris und Worpswede waren die zentralen Orte ihres Wirkens. In den knapp 14 Jahren, in denen sie künstlerisch tätig war, schuf sie 750 Gemälde und etwa 1000 Zeichnungen.

Der Vortrag führt in das kurze intensive Leben und die eindrückliche Kunst der Malerin ein.

Berühmt geworden ist er mit seinen unnachahmlichen, farbintensiven Darstellungen von „Blauen Pferden“ und „Gelben Kühen“: FRANZ MARC. Der vor 110 Jahren im März 1916 bei Verdun gefallene Maler gehört zu den bedeutendsten Kulturschaffenden der Avantgarde vor dem 1. Weltkrieg.

Als engagierter Künstler und Kunstkritiker knüpfte er ein weitreichendes Netzwerk zwischen Paris, Berlin und München. Gemeinsam mit Wassily Kandinsky gründete er die Redaktionsgemeinschaft „Der Blaue Reiter“ und setzte sich ebenso wie sein enger Freund August Macke leidenschaftlich für die moderne Kunst ein.

Seine Gemälde, die sowohl durch abstrakte als auch kubistisch-futuristische Anklängen gekennzeichnet sind, offenbaren zudem eine dezidierte Suche nach dem irdischen Paradies und einem geistigen Raum jenseits von Technisierung und Industrialisierung.

Unter dem Titel „FRANZ MARC. Die Suche nach einer besseren Welt“ zeigt die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf vom 12. September 2026 bis zum 24. Januar 2027 die erste monografische Schau zu Franz Marc seit mehr als zwanzig Jahren und bietet damit einen umfassenden Einblick in das Schaffen dieses außergewöhnlichen Künstlers.

Ausstellung im Kunstmuseum Wiesbaden vom 23. Oktober 2026 – 21. Februar 2027

Erstmals widmet sich ein großangelegtes Ausstellungsprojekt den Künstlerinnen, die mit dem 1912 in München gegründeten „Blauen Reiter“ in Zusammenhang stehen und unmittelbar an neuen Wegen in der modernen Kunst mitgewirkt haben. Gezeigt wird, welch großen Anteil diese Frauen an der Entwicklung und Etablierung der Bewegung des „Blauen Reiters“ hatten.

Mit ihren Ideen und Lebenskonzepten trugen vor allem diese Malerinnen maßgeblich zur Entstehung einer avantgardistischen, expressiv ausgerichteten Kunst bei: Erma Bossi – Sonia Delaunay-Terk – Elisabeth Epstein – Natalja Gontscharowa – Maria Franck-Marc – Else Lasker-Schüler - Gabriele Münter – Carla Pohle - Marianne von Werefkin. Wo stellten die Malerinnen aus, wen kannten sie, wer förderte sie? Die Antworten auf viele dieser Fragen verdeutlichen, wie Selbstbehauptung, Emanzipation und künstlerischer Aufbruch dieser Frauen sich in einem internationalen Umfeld abspielten und dabei an gesellschaftliche Grenzen stießen. Oftmals agierten sie im Hintergrund, doch ihre Rolle als Impulsgeberinnen war bedeutend und nachhaltig.

Der Blick auf das Schaffen der Malerinnen geht dabei von den Jahren vor dem 1. Weltkrieg aus und erweitert sich auf ihre späteren Schaffensphasen, um damit die charakteristischen Eigenheiten im jeweiligen Oeuvre aufzuzeigen.

Die Präsentation ist als Kooperation des Museums Wiesbaden mit der Städtischen Galerie im Lenbachhaus in München und dem Paula Modersohn-Becker-Museum in Bremen sowie der Fondazione Marianne Werefkin in Ascona entstanden. Bis Sommer 2027 wird die Ausstellung auch in den genannten Institutionen gezeigt werden.

Die Ausstellung steht im Zusammenhang mit den Feierlichkeiten anlässlich des 150. Geburtstages von Gabriele Münter, der die UNESCO 2027 ein Gedenkjahr widmet.